Deuxième expo collective sous l’impulsion de l’Hybride autour du Rouge et du Noir.
Deux couleurs pour un appel à projets, qui s’expose en février et plus longtemps encore sous forme de graphzine sérigraphié par le Cagibi.

Avec : AlpYro, Ar Deco, Aarb, Florence Barbier, Léonard Barbier, Alice Bossut, Dame Clown, Julie Cronier, Antoine Dartois, Nicolas Decatoire, Samuel Degardin, Audrey La Delfa, Magalie Dulain, Oriane Dufort, Fifi, Albert Foolmoon (dessin ci-contre), Adrien Fregosi, Gé, Madeleine Guilly, S. Gombert, Céline Guichard, Sarah d’Haeyer, Rafael Houee, Julia Kays, Lamotte Laurie, Mathilde Loisel, Maurice Lopes, Alain Marciano, Marie Maumont, Micko, Monsieur Polonium, Olfactiv, Raphael Osman, Ox, Orey, Sylvain Paris, Aline Robin, Greg Rolland, Odile Santi, Pierre Sauvage, Maurine Schiffler, Smab, Marie Spencer, Adeline Szafranski, Jean-Jacques Tachdjian, Thadé, Emilie Tourbier, Val pour Voodoo & Cow, Alexandre Widendaele, Quentin Zancanaro.

L’Hybride est un lieu associatif dédié à l’audiovisuel mais pas que. Pas mal de projections donc, de l’animation, des courts des longs métrages, des documentaires, toujours indépendants. C’est là-bas aussi que se déroule le salon Fais-le toi-même tous les ans en septembre.
Le lieu bouge, mais il est aussi sur la sellette, alors tant que vous y êtes, soutenez-les.

L’Hybride - 8 rue Gosselet – 59000 Lille
Entrée libre
Vernissage le 3 février à 19h
Puis du jeudi au samedi de 19h à minuit, le dimanche de 14h30 à 17h
http://www.lhybride.org

Une expo pour deux univers qui se rencontrent, se confrontent, se complètent.

Dorianne Wotton est photographe. Massacre graphique. fantomatique, visions hypnotiques, une forme de violence et une certaine douceur.

Exomène quant à lui triture les sons, avec un Ambient qui se fait parole de la désolation.

Et entre eux, la synesthésie, ou le mélange des sens.

« Visions désaturées » se sont des yeux, des regards, des corps et des silhouettes. L’expression d’une douce déception, que rend évident tout regard lucide sur le monde. Ces clichés évoquent le sens du travail de Dorianne Wotton: la tentative de contact direct avec la profonde complexité des êtres, des choses et situations en cours. Au-delà des visages et des corps qui ne sont que surfaces et symptômes, il s’agit de redécouvrir toute l’essence humaine, au plus près de sa réalité… Sa noirceur, son non-sens, sa laideur, sa banalité ou sa cruauté. Ce travail dévoile une « esthétique de la désolation » aux portes de l’univers cinématographique.

Le « synesthéseur » est une machine qui vous fait voir ce qu’elle entend et entendre ce qu’elle voit. Qu’y a-t-il à la fin de la boucle de rétroaction d’un sens sur l’autre? Cette installation transforme ainsi le spectateur en synesthète, comme l’étaient Kandinsky qui entendait la musique des couleurs ou Nabokov pour qui les lettres évoquaient des couleurs. Les sons musicaux seront ainsi générés à partir des photos exposées grâce à ce procédé original d’interprétation et de raffinage élaboré par Exomène.

L’occasion aussi de visiter cette boutique de créatrices, déco, bijoux, accessoires… qui ouvrent ses portes aussi à d’autres créateurs, toujours originaux et abordables !

La Trappe aux étoiles – 4 rue Basfroi – Paris 11è
Lundi 15h30-20h, mardi au samedi 13h30-20h
Plus d’infos sur le site :  http://www.latrappeauxetoiles.fr/

Dorianne Wotton : http://www.dorianne-wotton.com/
Exomène : http://www.exomene.com/

Une exposition bien prometteuse, qui aborde la sorcellerie du Moyen Age à nos jours.
Histoire de la sorcellerie et des sorcières, mais aussi une approche artistique et ethnographique.

Des photos de l’expo ici [CLIC]

Un catalogue d’expo est disponible.

En attendant, si le sujet vous intéresse, pour la partie ethnologie, je ne saurai que trop vous recommander la lecture de Jeanne Favret Saada, « Les mots, la mort, les sorts ».

Musée de la Poste - 34 boulevard de Vaugirard – 75015 Paris
Métro Montparnasse, Pasteur ou Edgar Quinet
Horaires : Du lundi au samedi 10-18h, le jeudi 10-20h
Tarifs : 6,50€ / 5€
Plus d’infos : http://www.laposte.fr/adressemusee/

Expo EUROPUNK – La culture visuelle punk en Europe, 1976-1980
Du 22 octobre 2011 au 22 janvier 2012
Au B.P.S. 22, à Charleroi (Belgique)

Une expo qui semble assez juteuse avec 460 oeuvres rassemblés par Eric de Chassey et Fabrice Stroun. Documents, objets, vêtements, fanzines, pochettes de disques, affiches, tracts, dessins, films, collages, produits entre 1976 et 1980.  Et Patrick Codenys de Front 242 a mis la main à la pâte pour la partie musicale…

Catalogue d’expo avec un essai critique d’Éric de Chassey et des textes de Jon Savage et Jerry Goossens, ainsi que des fac-similes de fanzines et des centaines d’images. En vente au B.P.S.22 (Prix : 44 euros)

B.P.S. 22 – Boulevard Solvay 22 – 6000 Charleroi
Du mercredi au dimanche de 12h à 18h
Tarif : 3€

Pour lire le dossier de presse [CLIC]
Site du B.P.S. 22 [CLIC]

Hey ! c’est d’abord une revue, que vous avez peut être déjà vue au détour d’une librairie. A l’ère où le street art s’expose, où les tatouages sont élevés aux rang d’oeuvre d’art, où tout est magnifique et trépidant pourvu que ça soit singulier, on pourrait se dire que Hey ! a trouvé la bonne vague pour surfer. On pourrait. On pourrait bien sûr dire ça si nous étions de sombres jaloux, de ne pas avoir eu cette idée plus tôt, de ne pas avoir eu les ronds nécessaires à produire une belle revue, sorte de graphzine avec un beau papier et une liberté graphique (presque) sans limites.

Le singulier plaît. Et c’est sans doute ça aussi qui fait la continuité de cette revue. Mais est-ce un mal… Etre indépendant, ça se paie malheureusement. Et l’underground, une fois sorti des tiroirs et des salles enfumées, est-il à jeter aux ordures ? Je me souviens d’une discussion à ce sujet. Il s’agissait de musique mais le propos est le même. Que l’on se targue d’aimer des groupes inconnus, de faire vivre une scène hyper indé, c’est bien. Mais se fermer au reste, et décider de fait que ce qui a une certaine notoriété est puant… la radicalité de comptoir n’est jamais loin.

Hey ! nous donne à voir du gras, du sang et du bitume, tout ça sur du papier glacé, tous les 3 mois. 17,90€ ce n’est pas donné, même si l’on sait combien une bonne impression coûte chère, qu’il y a tout de même 150 pages, que la mise en page est chouette. 17,90€ pour une revue c’est cher, pour un livre d’art beaucoup moins. Cette revue est en vente en librairie, c’est dire si la frontière est mince. Hey! c’est une belle revue avec à chaque fois moultes choses à découvrir. Acheter parfois, ça veut dire soutenir.

Pour ceux qui préfèrent le live, voir les oeuvres en vrai et pas sur papier, Hey! s’expose, investit la Halle St Pierre à Paris, avec décidément de quoi s’en mettre pleins les mirettes ! Rock’n'roll, BD, peinture, graff & more…

Avec : [cliquer sur les noms pour en savoir plus]

Murielle BELIN (France), Pierre BETTENCOURT (France), Stéphane BLANQUET (France), Karotte & Chris BONOBO (France), Robert COMBAS (France), Dave COOPER (Canada), Alfred Eugène COURSON (France), Robert CRUMB (USA), Henry DARGER (USA), David B. (France), Ludovic DEBEURME (France), Philippe DEREUX (France), Daniel Martin DIAZ (USA), Hervé DIROSA / robots du Noun (France), Alëxone DIZAC (France), Véronique DOREY (France), Elzo DURT (Belgique), ERRÓ (France), Aj FOSIK (USA), Vincent GLOWINSKI (France), Carmen GOMEZ (Suisse), Mischa GOOD (Suisse), Michel GOUÉRY (France), Alex GROSS (USA), Guy LE TATOOER (France), Horst HAACK (Allemagne), Jessica HARRISON (Écosse), Chris HIPKISS (UK), Scott HOVE (USA), JONONE (USA), Titine K-LEU (Suisse) Kris KUKSI (USA), LIN SHIH-YUNG (Taïwan), Mia MÄKILÄ (Suède), Karl MARC (USA), Chris MARS (USA), Eudes MENICHETTI (France), MEZZO (France), Pierre MOLINIER (France), Jean-Luc NAVETTE (France) NEOZOON (Fr / All), Alexandre NICOLAS (France), NUVISH (France), Thomas OTT (Suisse), PAKITO BOLINO / LE DERNIER CRI (France), RUPPERT & MULOT (France), SAILOR JERRY (USA), SAUERKIDS (Hollande), Ronan-Jim SEVELLEC (France), Gilbert SHELTON (USA), Silvia B. (Hollande), Jeff SOTO (USA), Vee SPEERS (Australie), Ehren TOOL (USA), Jean TOURLONIAS (France), Clovis TROUILLE (CHICKEN + Anne VAN DER LINDEN) (France), TURF ONE (France), Amandine URRUTY (France), Aurélie WILLIAM LEVAUX (Belgique), Martin WITTFOOTH (Canada), Dan WITZ (USA), YU JINYOUNG (Corée)
Cabinet de curiosité / Pierre Bazalgues – Musée des arts forains – La pop galerie (collections privées, France)

Plus d’infos ici

Halle Saint Pierre -2 rue Ronsard – Paris 18è
Métro Anvers ou Abbesses
Horaires : du lundi au vendredi 10-18h ; samedi 10-19h ; dimanche 11-18h
Tarifs : 8€ / 6,50€
http://www.hallesaintpierre.org/
http://www.heyheyhey.fr/

DIY Day
Le 10 septembre 2011
Au marché aux cochons et micro-marché – à Bruxelles

Journée DIY (Fais le toi même) à Bruxelles, là où se trouve le micromarché, avec au programme :
- ateliers ecolo (jardinage, compost…), mode, peinture, électronique et son (fabrication d’instruments…)
- expos des oeuvres de Penelope Kurialin, Luis POlet, Zephyr, Dawamesk, Bob et Laura Muyldermans
- concerts et stands musique (labels…)
- animations de rue (théâtre, marionnettes, cirque…)
- marché de créateurs divers, sérigraphie, etc
- à boire et à manger

Bon, pour être honnête, j’ai un peu peur du côté branchouille à outrance…  mais ne sachant pas, je m’abstiens de tout commentaire, l’initiative est déjà à saluer.

DIY Day / Micromarché – marché aux cochons – Bruxelles
Métro Sainte Catherine (Sint Katelijne)
De 10h à 23h
http://www.diyday.be/
http://www.micromarche.be/

Expo Les trésors du Vaudou
Jusqu’au 25 septembre 2011
A la Fondation Cartier – Paris

Une expo qui semble pas mal du tout sur le vaudou donc.
Objets, sculptures traditionnelles, masques, photographies, films, pour une histoire du vaudou, la culture, la religion, les croyances.

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente un ensemble exceptionnel d’objets vaudou africains issus de la collection Anne et Jacques Kerchache, à travers une scénographie conçue par Enzo Mari, l’un des grands maîtres du design italien. Avec près d’une centaine de bocio dont certains appartiennent désormais à d’autres collections privées, Vaudou est la première grande exposition consacrée exclusivement à ces sculptures traditionnelles d’Afrique occidentale. Réalisée en étroite collaboration avec Anne Kerchache – aujourd’hui Mme Kamal Douaoui –, l’exposition réunit aussi les notes, lettres et photographies de Jacques Kerchache en lien avec ses expéditions, ses recherches sur le vaudou et ses projets d’exposition des arts premiers dans les musées français. Les films d’archives de ses voyages permettent d’explorer le vaudou dans son contexte et de porter un nouvel éclairage sur un art qui reflète les préoccupations universelles et éternelles de l’humanité.

Pleins d’infos sur le site avec des textes extraits du catalogue d’expo, des photos et vidéos et des vues de l’expo.

Fondation Cartier - 261 boulevard Raspail – Paris 14è
Métro Raspail ou Denfert
Tous les jours sauf le lundi 11-20h – nocturne le mardi jusqu’à 22h.
Tarif : 9,50 / 6,50€
http://fondation.cartier.com/

Le site de l’expo :
http://www.vaudou-vodun.com/fr/

Encore une quinzaine de jours pour aller voir les peintures de Geb, peintre et graffeur toulousain.

La Flaq – 36 rue de Quinquampoix – Paris 4è
http://www.flaq.fr/

http://www.leopold-geb.fr/

Leopold Geb – Premier regard Teaser from Eddi Wik on Vimeo.

Expo Adolf Wölfi
Jusqu’au 3 juillet 2011
Musée d’Art Moderne (Lam) – Villeneuve d’Ascq

Pas mal de choses à se mettre sous la dent pour les amateurs d’art brut !

La Halle St Pierre propose de découvrir la collection Charlotte Zander, belle collection d’art outsider rassemblant à la fois des noms devenus des « références » de l’art brut, et des pièces d’artistes méconnus. 49 artistes sont présentés.

« Abritée au château de Bönnigheim, en Allemagne, cette collection unique et riche de 4 000 œuvres, dédiée à l’art outsider, est historique. En effet, elle rassemble un grand nombre de créateurs fous, naïfs, visionnaires, autodidactes de toute sorte qui se sont imposés sur la scène de l’art moderne et en ont bouleversé l’esthétique. Cette collection est également pionnière dans son esprit, car elle a œuvré à défendre et célébrer, au-delà des catégories de l’art brut, de l’art naïf et de l’art singulier, cette large famille des créateurs marginaux, qui ont inventé des manières révolutionnaires de penser et de peindre. »

De son côté, le LAM qui a réouvert des portes il y a quelques mois, propose une belle collection permanente d’art brut, avec notamment les  aventures de Vivian Girls de Henry Darger.
Jusqu’au 3 juillet, plein phare sur Adolf Wölfi qui a passé une bonne partie de sa vie en asile psychiatrique où il écrit, dessine et compose de la musique.  Il a notamment écrit la légende de Saint Adolf, biographie imaginaire de 25000 pages, qui se veulent encyclopédiques. Il y réinvente l’Histoire, la Géographie, la Religion.

Plus d’infos sur l’art brut dans A Gore Hurlant #2 (pages 18-20)

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La Halle St Pierre - 2 rue Ronsard – 75018 Paris
http://www.hallesaintpierre.org

LaM - 1 allée du Musée – 59650 Villeneuve d’Ascq
http://www.musee-lam.fr/

Sous le vent de l'Art Brut par mairiedeparis

De la peinture à l’huile hyper réaliste, un passé de graphiste pour la pub, des toiles qui dissèquent les marques et le marketing.

Philippe Huart est aussi bien connu de la scène musicale par ces pochettes de disques.  S’il ne fallait citer qu’un des groupes avec qui il a travaillé, et même joué, ça serait, au pif (si si ), Charles de Goal !

AD Galerie – 7 place Jean Jaurès – 34500 Béziers
http://www.adgalerie.com