Et bien pour une fois, une boutique qui me donne envie d’y aller faire un tour. La Trappe aux étoiles, boutique de créations en tout genre, de deux nanas qui expérimentent pas mal de choses, photographient, détournent, mélangent. ça donne des boîtes, des bijoux, des lampes, divers objets de déco, ou la base de tout, de la photo tout simplement, ou de la peinture.
Le site donne un bon aperçu de ce que l’on peut y trouver, et en plus les tarifs annoncés sont abordables…

La Trappe aux étoiles propose aussi une sorte de dépot-vente via un réseau d’artistes.

La Trappe aux étoiles – 4, rue Basfroi – Paris 11è
Métros Charonne, Ledru Rollin, Voltaire…
Du mardi au vendredi 11h30-19h30
Samedi 11-20h
http://www.latrappeauxetoiles.fr/

Franzine festival

Franzine est un festival nomade de BD francophone qui se balade entre la France et le Québec. Cette année se tient la 2è édition, c’est assez neuf donc à encourager ! ça se passe donc à Paris en septembre, à la Halle Saint Pierre, l’occasion de faire un tour dans un chouette lieu, avec des chouettes trucs et dans un chouette quartier.

Il y aura une quarantaine d’auteurs et de (micro)éditeurs de BD indé et alternatives :
Alain Beaulet, Animal public, Une Autre Image (fanzine Dérive Ubaine), Bicéphale, Cambourakis, Corbak’s Ink (fanzine Peroxyde), En Marge, L’égouttoir, La Fanzinothèque de Poitiers, La Femme à Barbe, Fume Ta Moustache, George, Hoochie Coochie, L’Institut Pacôme, Michel Lagarde, Scutella, Tic de Quai, Tomoko.

Et il y aura également tout au long du we, la création du recueil Franzine #2, avec l’aide de La Fabrique de fanzines…

Halle Saint Pierre – 2 rue Ronsard – Paris 18è
Entrée gratuite – 11h-18h
http://franzine.org/

Et depuis janvier il y a la revue ANGOISSE ! Pour ceux qui comme moi débarquent tout juste, ça fait 5 n° à se mettre sous la dent. C’est une revue mutante, dérangée, expérimentale qui propose des textes plus ou moins poétiques, de la photo, du dessin, de la vidéo parfois, et la bande-son toujours. La revue fait souvent pas loin de 200 pages donc il y a déjà de quoi faire.

Je n’en dis pas plus, j’ai pas encore fait le tour, la chronique ça sera pour A Gore Hurlant 4è du nom.

Au programme du n°5 :  L’ANGOISSE EST UN PLAT PAYS QUI SE MANGE FROID

180 pages de sexe flaccide, de violence surgelée, d’humour gris, d’idéologies rances, de dessins éclatants, de musique folle, de textes idiots.

Avec MARC RENAULT – OSMOSE CURVES – SARA CHELOU – MANUEL MONTERO – MERYL MARCHETTI – KIOSAKU – MARLENE TISSOT – PHILIPPE LEGER – BENJAMIN MONTI – OLIVIER BZK – JACQUES CAUDA – RONAN ROCHER – MATHIAS RICHARD – DASLOOK – ARUN TAZIEF – NATYOT – OSCARR – CORINNE ENCORE – ANNE TRANCHAND – GILLES LAFFAY – VIVIEN MARS – CAMILLE PHILIBERT – PAUL SUNDERLAND – NICOLAS BRULEBOIS – SOOMIZ – WOOD – VINCENT PONS – JAURIS VALMERT – NOIZPOZOR – CHRISTOPHE SIEBERT – THOMAS VINAU – THIERRY THEOLIER

Plus d’infos et téléchargements :
Angoisse : http://www.revueangoisse.blogspot.com/
konsstrukt@hotmail.com

Je ne sais pas si Clovis Trouille aurait penser un jour se retrouver en haut de l’affiche à ce point, avec à la clé des reportages sur France 2 et consort… Mais c’est un beau pied de nez à ce qui nous entoure. Furtivement ça laissera des traces qui feront du bien, ou du mal, selon.

Pour ceux qui ne connaissent pas, allez donc voir cet article du monde libertaire ici.

L’expo permet donc de voir les oeuvres de Clovis Trouille, celles de ces amis Alfred Courmes, Pierre Molinier, Maurice Rapin, Gérard Lattier, Erro, et des artistes contemporains considérés comme les vilains garnements d’aujourd’hui : Hervé di Rosa, Bruno Baloup, Anne Van der Linden, Francis Marshall, Jean-René Hissard, Nathalie Bas, Jean-Pierre Nadau, Fred Tourard dit Chicken.

L’expo est itinérante et ira donc ensuite à Laval, au musée du Vieux-Château, du 16 oct 2010 au 16 janv 2011.

Plus d’infos :
Musée Arthur Rimbaud – Quai Rimbaud – Charleville-Mézières
http://www.clovistrouille.net/galerie.php

Une fois n’est pas coutume, un peu de pub pour la galerie l’Art de rien à Paris qui, une fois par an, fait une sorte de bilan d’expo en proposant des oeuvres d’artistes ayant déjà exposé dans l’année. ça permet de revoir, ou de se rattraper si on n’a pas pu y aller. Et il peut même y avoir quelques pistes pour les futures expos !

Avec des oeuvres de Alyz Tale, Aurélie Crop, Barbara d’Antuono, Ciou, Clem, Comoseta, Dav Guedin, Erwan Tur, Fabesko, Fabrice Delaunay, Gaëlic, Gnot Guedin, Gonzague Octaville, Hélène Pé, Isabelle Lameloise, Juan, Julien Lesur, Kanibal, Karine Gervier, Laps, Lost Fish, Luc Poudrier, Luluberlu, Mac Fly, Maxence Gandolphe de Witte, Miette, Miss Plush plush, Mllz Fannib, Moon, Nadia Djabali, Nagua, Nikko, Orès, Peggy, RV Ringer, Skull, Sophie Thouvenin, Stoul, Victor Jaquier, Yagdom

Galerie L’Art de Rien – 48 rue d’Orsel – Paris 18è
http://www.art-de-rien.com/
http://www.myspace.com/art_de_rien

Au Bunker Ciné Théâtre, à l’espace Pink Ponk et la T.A.G.
Tout ça à Saint-Josse-Ten-Noode (Bruxelles)
Les 26 & 27 juin 2010

Au programme : expos, dédicaces, réalisation de fanzines

Avec Vanille Goudron, L.E.Q.C.D.N.A.C.P. (Les éditions qui changent de nom à chaque parution), L’épisode, Bofzine, Kick, Jacqueline, La science infuse, Holä !, Coyote noir, Steack tartare, Habeas corpus, La petite frappe, etc.

Mise à jour du programme :
Au Bunker Ciné Théatre – Samedi & dimanche, de 11h à 20h (entrée libre)
Salon de fanzines, rencontres avec les auteurs, conception et réalisation d’un fanzine collectif

À L’Espace Pink Ponk
Le samedi :
- 14h : Table de presse, Atelier DIY, atelier ouvert à tous pour la création d’un fanzine et expliquant son fonctionnement et sa mise en œuvre…
Découpages, collages, cadavres exquis seront au programme !
- 20h : Soirée « Scène ouverte », lecture, improvisation,
performance, musique… + Queer party
Le dimanche à 14h : Atelier DIY !

A la T.A.G. tout le we, exposition d’oeuvres des participants

D’autres infos ici : http://www.actuabd.com/237e-Festival-inter-planetaire-du

Bunker Ciné Théâtre - 66A rue des plantes -1210 Bruxelles
(à 2 minutes de la gare du Nord ou de Rogier)
Espace Pink Ponk – Rue Marie Popelin – Passage Rogier – 1210 Bxl
La T.A.G. (Temporary Art Gallery) – Passage Rogier – 1210 Bxl

Ki-Haï, peintre, graffeur, sculpteur, dessinateur lillois expose ses planches entre univers BD et street art…

Galerie Ores – 23 rue Littré – 59000 Lille
Ouvert le samedi de 14h à 19h et le dimanche de 10h à 13h30
Pour les autres jours, sonner ou appeler (voir leur blog)
Entrée libre
http://galerieores.blogspot.com/
http://kihai.free.fr/
http://www.okya.co.uk/ki_hai/home

Witkin photographie avec lucidité et amour des hommes, des femmes, des vivants, des morts, des corps, des situations, de la différence, de la difformité, de l’étrangeté. Des visions acerbes qui plaisent tout à fait, ou dérangent profondément. Pour en savoir plus, un chouette article ici : http://www.photo.fr/portfolios/witkin/index.html

Pour cette expo, la galerie présente 17 tirages de grand format issus de prises de vues effectuées ces deux dernières années. « Naviguant entre le sacré et le profane, il installe en étroite complicité une religieuse et un transsexuel mais ressucite aussi le Christ aux côtés d’une jeune femme au tub, hommage à Degas. Des textes inspirés de témoignages ou de souvenirs de jours imaginaires dans les années 2060 accompagnent certaines photos, ajoutant au mystère de la mise en scène. »

Dans le même temps, Patrick Rimoux expose ses sculptures de lumière : http://www.baudoin-lebon.com/agenda.php

Galerie Baudoin Lebon -38 rue Sainte Croix de la Bretonnerie – Paris 4è
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 19h – Entrée libre
http://www.baudoin-lebon.com

Exposition Dans mes veines

« Le 13 Mai 2010, Bom.k, Sowat, Blo et Kan investissent la Galerie l’Art de Rien pour s’ouvrir les veines en public et montrer ce qui coule dedans: du graffiti bien sûr, des vapeurs de bombes et d’alcools, de l’encre dégueulasse, de la Glycéro, du C.F.C, des tags, des flop et du chrome… mais pas que.
Dans le cadre cette exposition tout au caps d’origine intitulé ‘Dans Mes Veines’, la branche Parisienne des D.M.V aura le plaisir de convoquer, rue d’orsel prés d’Pigalle, une partie de ce qui fait l’esprit du groupe: des nuées de chimères Aérotiks ou de B.boys compressés, comme déformés par la machine, des calligraphies barbares muettes et indéchiffrable, de vaines offrandes à des Dieux Ascii ou des Totems chamaniques, des femmmes-objets désarticulées, encadrées de trames 8Bit tracées à même le mur, des monstres cyclopéens tout en muscles noueux des… des… et ainsi de suite jusqu’à ce que les murs soient saturés. »

Le 16 mai, les 4 artistes exposants réaliseront une fresque sur la façade de la galerie !
Le 6 juin, Bom.k devrait signer son livre HB Black Trace. (Sous réserve)

Galerie L’Art de Rien – 48 rue d’Orsel – Paris 18è
http://www.art-de-rien.com/
http://www.myspace.com/art_de_rien

Exposition Icônes
à la galerie l’Art de Rien – Paris

L’Art de Rien est une petite galerie où il y a toujours moyen d’y voir un truc. Il y a de nombreuses galeries sur Paris, de toutes tailles, beaucoup proposent des expos régulières, avec entrée gratuite. On croit toujours qu’aller voir des expos, aller dans les galeries, c’est un truc d’intellos friqués je ne sais quoi. Mais c’est aussi le genre d’endroit où on peut aller souvent, voir plein de choses, découvrir, et même sans le sou. Cependant souvent c’est vrai, il faut oser, oser entrer, oser regarder et repartir, comme ça. Pas évident, surtout si la pièce est vide, c’est comme le saucisson à goûter sur les marchés, faut se lancer… Et puis faut dire qu’à certains endroits, l’ambiance est pas franchement faite pour mettre à l’aise, ça transpire l’Artiste Incompris, le gratin rebelle à la mèche huilée, faut aimer… Et il y d’autres endroits où l’on se sent tout de suite à l’aise. L’Art de Rien en fait partie. Ce n’est pas très grand, on peut tomber à des moments où il n’y a pas grand monde mais c’est pas grave, c’est plus simple. Je n’ai pas souvenir qu’il y ait toujours eu autant d’expos là-bas, mais je n’ai peut être pas tout suivi… En tout cas, pour le moment, ça tourne à fond, avec en gros une expo qui change tous les mois. Des expos collectives souvent, sur des thèmes variés, qui permettent de découvrir et qui interrogent. Et puis parfois aussi des expos sur un ou plusieurs artistes en particulier.

Cette fois, c’est le religieux qui est en ligne de mire, avec l’expo Icônes. Sujet pas tout neuf revisité, traité par une trentaine d’artistes, par le biais de techniques et questionnements divers.

« L’Art et le religieux chrétien, ce sont 2000 ans d’Histoire étroitement imbriqués, entremêlés, depuis les œuvres des premiers paléochrétiens jusqu’aux croix d’un Tapiés ou d’un Beuys en passant par tous les artistes incontournables de la Renaissance de Fra Angelico à Michelange. Pourtant, à l’heure où l’Eglise ne commande quasiment plus d’œuvres d’Art, où le Christianisme n’est plus au centre des préoccupations de nos sociétés, où la Grande Messe désigne un show télévisuel plutôt qu’un acte de foi, on peut se demander pourquoi le religieux revient encore de façon récurrente en art contemporain et fascine toujours autant les artistes ? Peut-être parce que la première icône, le premier symbole du christianisme est une simple croix, qu’elle soit d’Orient ou d’Occident. Un symbole d’une sobriété extrême toujours reconnaissable d’une œuvre figurative à une œuvre abstraite. Se confronter à la représentation du religieux chrétien en art contemporain c’est pour les artistes une façon de se placer dans l’Histoire de l’Art, de s’inscrire dans le fil d’une tradition millénaire, mais aussi dans une iconographie porteuse d’un certain sens connu de tous. Ainsi, le Christ est une victime. Par extension toute crucifixion est la représentation d’une victime ou de victimes potentielles. La représentation du religieux se fait alors dénonciation de notre société contemporaine et de toutes ses tares de notre époque : Guerre, racisme, intolérance, surconsommation, poids des masses médias…et parfois dénonciation de l’Eglise elle même et de ses péchés. Une interrogation sur le Christianisme moderne qui n’est pas seulement une critique, mais aussi tout simplement une recherche sur la spiritualité contemporaine. Images/ Icônes. Des images, des symboles et plus de trente artistes issus de mouvements différents – l’illustration, l’Art brut, la photographie, le Surréalisme Pop, le Street Art – autant de manière de s’interroger sur notre temps, notre époque, notre spiritualité et nos angoisses. Une passerelle créée sur 2000 ans d’histoire. »

Avec des oeuvres de Adrien Fournier, Akiza, Axël Kriloff, Barbara d’Antuono, Benjamin Lacombe, Bleuz, Blo, Comoseta, Craoman, Dav Guedin, Delphyne Veyrat d’Urbet, Doro, Ectropion, Erwan tur, Fabesko, Fabrice Delaunay, François Jouvion, Grapheart, Gnot Guedin, Gonzague Octaville, Guillaume Soulatges, Isabelle Lameloise Jesse X, Jhano, Julien Lesur, Jürg, Laveuve streetsking, Luc Poudrier, Luluberlu, mad meg, Marie Meier, Martine Fassier, Miette, Miss Scars, Mllz Fannib, Nadia Djabali, Naureg, Paul Toupet, Peggy V, le collectif Plastikk Soldier, Sosoa, Skull, Sowat, Thierry Guitard, Valentine, Vincent Bruno, Wandrille, Xavier Landry, Yagdom, Yann Black et Yoann Madec

Galerie L’Art de Rien – 48 rue d’Orsel – Paris 18è
Ouvert du mardi au vendredi de 13h30 à 19h30
Le samedi de 11h30 à 19h30
Le dimanche de 13h30 à 19h30
http://www.art-de-rien.com/
http://www.myspace.com/art_de_rien