Une expo pour deux univers qui se rencontrent, se confrontent, se complètent.

Dorianne Wotton est photographe. Massacre graphique. fantomatique, visions hypnotiques, une forme de violence et une certaine douceur.

Exomène quant à lui triture les sons, avec un Ambient qui se fait parole de la désolation.

Et entre eux, la synesthésie, ou le mélange des sens.

« Visions désaturées » se sont des yeux, des regards, des corps et des silhouettes. L’expression d’une douce déception, que rend évident tout regard lucide sur le monde. Ces clichés évoquent le sens du travail de Dorianne Wotton: la tentative de contact direct avec la profonde complexité des êtres, des choses et situations en cours. Au-delà des visages et des corps qui ne sont que surfaces et symptômes, il s’agit de redécouvrir toute l’essence humaine, au plus près de sa réalité… Sa noirceur, son non-sens, sa laideur, sa banalité ou sa cruauté. Ce travail dévoile une « esthétique de la désolation » aux portes de l’univers cinématographique.

Le « synesthéseur » est une machine qui vous fait voir ce qu’elle entend et entendre ce qu’elle voit. Qu’y a-t-il à la fin de la boucle de rétroaction d’un sens sur l’autre? Cette installation transforme ainsi le spectateur en synesthète, comme l’étaient Kandinsky qui entendait la musique des couleurs ou Nabokov pour qui les lettres évoquaient des couleurs. Les sons musicaux seront ainsi générés à partir des photos exposées grâce à ce procédé original d’interprétation et de raffinage élaboré par Exomène.

L’occasion aussi de visiter cette boutique de créatrices, déco, bijoux, accessoires… qui ouvrent ses portes aussi à d’autres créateurs, toujours originaux et abordables !

La Trappe aux étoiles – 4 rue Basfroi – Paris 11è
Lundi 15h30-20h, mardi au samedi 13h30-20h
Plus d’infos sur le site :  http://www.latrappeauxetoiles.fr/

Dorianne Wotton : http://www.dorianne-wotton.com/
Exomène : http://www.exomene.com/

Une exposition bien prometteuse, qui aborde la sorcellerie du Moyen Age à nos jours.
Histoire de la sorcellerie et des sorcières, mais aussi une approche artistique et ethnographique.

Des photos de l’expo ici [CLIC]

Un catalogue d’expo est disponible.

En attendant, si le sujet vous intéresse, pour la partie ethnologie, je ne saurai que trop vous recommander la lecture de Jeanne Favret Saada, « Les mots, la mort, les sorts ».

Musée de la Poste - 34 boulevard de Vaugirard – 75015 Paris
Métro Montparnasse, Pasteur ou Edgar Quinet
Horaires : Du lundi au samedi 10-18h, le jeudi 10-20h
Tarifs : 6,50€ / 5€
Plus d’infos : http://www.laposte.fr/adressemusee/

Hey ! c’est d’abord une revue, que vous avez peut être déjà vue au détour d’une librairie. A l’ère où le street art s’expose, où les tatouages sont élevés aux rang d’oeuvre d’art, où tout est magnifique et trépidant pourvu que ça soit singulier, on pourrait se dire que Hey ! a trouvé la bonne vague pour surfer. On pourrait. On pourrait bien sûr dire ça si nous étions de sombres jaloux, de ne pas avoir eu cette idée plus tôt, de ne pas avoir eu les ronds nécessaires à produire une belle revue, sorte de graphzine avec un beau papier et une liberté graphique (presque) sans limites.

Le singulier plaît. Et c’est sans doute ça aussi qui fait la continuité de cette revue. Mais est-ce un mal… Etre indépendant, ça se paie malheureusement. Et l’underground, une fois sorti des tiroirs et des salles enfumées, est-il à jeter aux ordures ? Je me souviens d’une discussion à ce sujet. Il s’agissait de musique mais le propos est le même. Que l’on se targue d’aimer des groupes inconnus, de faire vivre une scène hyper indé, c’est bien. Mais se fermer au reste, et décider de fait que ce qui a une certaine notoriété est puant… la radicalité de comptoir n’est jamais loin.

Hey ! nous donne à voir du gras, du sang et du bitume, tout ça sur du papier glacé, tous les 3 mois. 17,90€ ce n’est pas donné, même si l’on sait combien une bonne impression coûte chère, qu’il y a tout de même 150 pages, que la mise en page est chouette. 17,90€ pour une revue c’est cher, pour un livre d’art beaucoup moins. Cette revue est en vente en librairie, c’est dire si la frontière est mince. Hey! c’est une belle revue avec à chaque fois moultes choses à découvrir. Acheter parfois, ça veut dire soutenir.

Pour ceux qui préfèrent le live, voir les oeuvres en vrai et pas sur papier, Hey! s’expose, investit la Halle St Pierre à Paris, avec décidément de quoi s’en mettre pleins les mirettes ! Rock’n'roll, BD, peinture, graff & more…

Avec : [cliquer sur les noms pour en savoir plus]

Murielle BELIN (France), Pierre BETTENCOURT (France), Stéphane BLANQUET (France), Karotte & Chris BONOBO (France), Robert COMBAS (France), Dave COOPER (Canada), Alfred Eugène COURSON (France), Robert CRUMB (USA), Henry DARGER (USA), David B. (France), Ludovic DEBEURME (France), Philippe DEREUX (France), Daniel Martin DIAZ (USA), Hervé DIROSA / robots du Noun (France), Alëxone DIZAC (France), Véronique DOREY (France), Elzo DURT (Belgique), ERRÓ (France), Aj FOSIK (USA), Vincent GLOWINSKI (France), Carmen GOMEZ (Suisse), Mischa GOOD (Suisse), Michel GOUÉRY (France), Alex GROSS (USA), Guy LE TATOOER (France), Horst HAACK (Allemagne), Jessica HARRISON (Écosse), Chris HIPKISS (UK), Scott HOVE (USA), JONONE (USA), Titine K-LEU (Suisse) Kris KUKSI (USA), LIN SHIH-YUNG (Taïwan), Mia MÄKILÄ (Suède), Karl MARC (USA), Chris MARS (USA), Eudes MENICHETTI (France), MEZZO (France), Pierre MOLINIER (France), Jean-Luc NAVETTE (France) NEOZOON (Fr / All), Alexandre NICOLAS (France), NUVISH (France), Thomas OTT (Suisse), PAKITO BOLINO / LE DERNIER CRI (France), RUPPERT & MULOT (France), SAILOR JERRY (USA), SAUERKIDS (Hollande), Ronan-Jim SEVELLEC (France), Gilbert SHELTON (USA), Silvia B. (Hollande), Jeff SOTO (USA), Vee SPEERS (Australie), Ehren TOOL (USA), Jean TOURLONIAS (France), Clovis TROUILLE (CHICKEN + Anne VAN DER LINDEN) (France), TURF ONE (France), Amandine URRUTY (France), Aurélie WILLIAM LEVAUX (Belgique), Martin WITTFOOTH (Canada), Dan WITZ (USA), YU JINYOUNG (Corée)
Cabinet de curiosité / Pierre Bazalgues – Musée des arts forains – La pop galerie (collections privées, France)

Plus d’infos ici

Halle Saint Pierre -2 rue Ronsard – Paris 18è
Métro Anvers ou Abbesses
Horaires : du lundi au vendredi 10-18h ; samedi 10-19h ; dimanche 11-18h
Tarifs : 8€ / 6,50€
http://www.hallesaintpierre.org/
http://www.heyheyhey.fr/

Expo Les trésors du Vaudou
Jusqu’au 25 septembre 2011
A la Fondation Cartier – Paris

Une expo qui semble pas mal du tout sur le vaudou donc.
Objets, sculptures traditionnelles, masques, photographies, films, pour une histoire du vaudou, la culture, la religion, les croyances.

La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente un ensemble exceptionnel d’objets vaudou africains issus de la collection Anne et Jacques Kerchache, à travers une scénographie conçue par Enzo Mari, l’un des grands maîtres du design italien. Avec près d’une centaine de bocio dont certains appartiennent désormais à d’autres collections privées, Vaudou est la première grande exposition consacrée exclusivement à ces sculptures traditionnelles d’Afrique occidentale. Réalisée en étroite collaboration avec Anne Kerchache – aujourd’hui Mme Kamal Douaoui –, l’exposition réunit aussi les notes, lettres et photographies de Jacques Kerchache en lien avec ses expéditions, ses recherches sur le vaudou et ses projets d’exposition des arts premiers dans les musées français. Les films d’archives de ses voyages permettent d’explorer le vaudou dans son contexte et de porter un nouvel éclairage sur un art qui reflète les préoccupations universelles et éternelles de l’humanité.

Pleins d’infos sur le site avec des textes extraits du catalogue d’expo, des photos et vidéos et des vues de l’expo.

Fondation Cartier - 261 boulevard Raspail – Paris 14è
Métro Raspail ou Denfert
Tous les jours sauf le lundi 11-20h – nocturne le mardi jusqu’à 22h.
Tarif : 9,50 / 6,50€
http://fondation.cartier.com/

Le site de l’expo :
http://www.vaudou-vodun.com/fr/

Encore une quinzaine de jours pour aller voir les peintures de Geb, peintre et graffeur toulousain.

La Flaq – 36 rue de Quinquampoix – Paris 4è
http://www.flaq.fr/

http://www.leopold-geb.fr/

Leopold Geb – Premier regard Teaser from Eddi Wik on Vimeo.

Expo Adolf Wölfi
Jusqu’au 3 juillet 2011
Musée d’Art Moderne (Lam) – Villeneuve d’Ascq

Pas mal de choses à se mettre sous la dent pour les amateurs d’art brut !

La Halle St Pierre propose de découvrir la collection Charlotte Zander, belle collection d’art outsider rassemblant à la fois des noms devenus des « références » de l’art brut, et des pièces d’artistes méconnus. 49 artistes sont présentés.

« Abritée au château de Bönnigheim, en Allemagne, cette collection unique et riche de 4 000 œuvres, dédiée à l’art outsider, est historique. En effet, elle rassemble un grand nombre de créateurs fous, naïfs, visionnaires, autodidactes de toute sorte qui se sont imposés sur la scène de l’art moderne et en ont bouleversé l’esthétique. Cette collection est également pionnière dans son esprit, car elle a œuvré à défendre et célébrer, au-delà des catégories de l’art brut, de l’art naïf et de l’art singulier, cette large famille des créateurs marginaux, qui ont inventé des manières révolutionnaires de penser et de peindre. »

De son côté, le LAM qui a réouvert des portes il y a quelques mois, propose une belle collection permanente d’art brut, avec notamment les  aventures de Vivian Girls de Henry Darger.
Jusqu’au 3 juillet, plein phare sur Adolf Wölfi qui a passé une bonne partie de sa vie en asile psychiatrique où il écrit, dessine et compose de la musique.  Il a notamment écrit la légende de Saint Adolf, biographie imaginaire de 25000 pages, qui se veulent encyclopédiques. Il y réinvente l’Histoire, la Géographie, la Religion.

Plus d’infos sur l’art brut dans A Gore Hurlant #2 (pages 18-20)

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La Halle St Pierre - 2 rue Ronsard – 75018 Paris
http://www.hallesaintpierre.org

LaM - 1 allée du Musée – 59650 Villeneuve d’Ascq
http://www.musee-lam.fr/

Sous le vent de l'Art Brut par mairiedeparis

J’ai connu les travaux de Lyzane Potvin il y a quelques années. De la peinture écorchée, autoportraits sanglants et foutreux, performances qui attirent et révulsent à la fois,  « Je suis une truie ».

Nouveau projet dans les tuyaux, La fabrication de la haine. Bocaux, peintures, malaise, fascination, une expérience à vivre, dans tous les sens du terme.

La fabrique de la haine – 44 rue des Maraîchers – Paris 20è
(code d’accès 1907 – RDC atelier #202)
18 juin de 14hà 22h (vernissage à 18h)
19 juin de midi à 17h
Vernissage le 18 juin

FLYER VIDEO « LYZANE POTVIN » from Didier Massot on Vimeo.

Festival de l’auto édition graphique
Du 1er au 22 octobre 2011
A la médiathèque Marguerite Duras – Paris

Voilà une initiative qui fait plaisir !

« Nous organisons un festival dédié au fanzine et à l’auto-édition graphique en Octobre 2011, à la Médiathèque Marguerite Duras, Paris 20e.

Expo « Vertebrata » de Marc Da Cunha Lopes
Du 9 avril au 7 mai 2011
Galerie Rabouan Moussion à Paris

Marc Da Cunha Lopes est photographe. Il explose les détails du quotidien et plonge la scène dans la science-fiction sans détour.
Il travaille également pour de grosses marques, allez voir son portfolio, ça fait du bien de voir autre chose que de la pub familiale Ricoré.
Pour l’expo il intègre de grands squelettes d’animaux dans des scènes de la vie quotidienne…
Qui a dit qu’il y avait un monstre sous le lit ?

Galerie Rabouan Moussion – 121 rue Vieille du Temple
75003 Paris – Entrée libre
http://www.rabouan-moussion.com/
http://www.marcdacunhalopes.com/

Expo « Les rêves du monde » par Hector de la Vallée
Du 17 mars au 30 avril 2011
Au Pied de Biche – Paris

« Hector de la Vallée est illustrateur. Il vit avec son chat.
Des dessins à l’encre absurdes et beaux, souvent férocement drôles, voire franchement gore, des flyers collector pour ses amis musiciens, quelques publications dans des fanzines rares et précieux (Ebenezer chez FPCF, un numéro de la revue Bazar, des participations à divers recueils chez Kaugummi, Jhon Magazine), un blog illustré sur le site des Inrocks avec lesquels il c…ollabore régulièrement… le talentueux jeune homme appartient à la scène graphique underground et s’en amuse beaucoup. « Deux cent pour cent crevard trop puissant malin et rusé » comme il se définit sur son blog, la couleur est annoncée.

Son exposition au Pied de Biche, conçue avec son complice Guillaume Grall, présente des dessins du blog, des flyers, des illustrations, des inédits et des projets jamais finalisés, de quoi se mettre au parfum de la production prolifique du monsieur. »

Le Pied de Biche [Galerie-Librairie] – 86 rue de Charonne – Paris 11è
Entrée libre
http://www.lepieddebiche.com
http://blogs.lesinrocks.com/lelacdefeu/